Também conhecido como The Professional este filme é o ponto alto da vasta colaboração entre o realizador Luc Besson e o actor Jean Reno (colaboração da qual se pode destacar também Nikita, de 1990, com semelhanças no guião). Jean Reno é Léon, um assassíno profissional em Manhattan que por azares do destino se vê com uma rapariga de 12 anos nas mãos para criar, Mathilda (nada menos do que Natalie Portman no seu primeiro papel). A vida de Léon muda radicalmente, passa de um hitman solteiro, que só se preocupa com a sua planta, em ver musicais e em dormir sentado, para um pai adoptivo que dorme sentado e se vê forçado a dar lições de assassínio a Mathilda quando esta lhe diz que quer vingar o que aconteceu ao seu irmão mais novo, morto numa emboscada liderada pelo agente da polícia corrupto Stansfield (Gary Oldman). A história é genial, tocando em pontos como o da família, responsabilidade e amor de maneiras diferentes das habituais, tem cenas de acção magníficas e interpretações quase perfeitas dos três actores referidos.

Keyzer Söze! Depois de um raid a um navio que correu mal, acabando com a explosão do mesmo, a morte de dezenas de criminosos e apenas um suspeito capturado, The Usual Suspects conta todo o desenrolar de acontecimentos que levou a essa situação através do questionário policial aos dois únicos sobreviventes, Verbal Kint (Kevin Despaçarado) e um criminoso húngaro hospitalizado com queimaduras severas, sendo-nos revelado todo o mistério ao mesmo tempo que à polícia. Tudo começou semanas antes com um assalto, esse de sucesso, a um camião que acaba por levar os “suspeitos do costume” (criminosos condenados que são chamados quando a polícia não tem quaisquer outras pistas) a um questionário polícial e a uma noite juntos numa cela, durante a qual planeiam um golpe para se vingar da polícia. Este golpe acaba por levar a outro até que eventualmente ficam na mira do lendário Keyzer Söze, um delinquente que ninguém alguma vez viu mas que todos temem, que lhes faz um ultimato: como todos lhe devem algo terão de atacar um navio onde se vai realizar um negócio de droga e confiscar a cocaína e o dinheiro. O ponto alto do filme é a narração dos acontecimentos, que cada vez se vão tornando mais complexos até levarem a um final inesperado e muito bem construído. A juntar a isto há ainda a ter em consideração as excelente interpretações de Kevin Spacinho, Benicio do Touro, Gabriel Byrne, Steve Bus e Rei (os últimos dois fazem de fantasmas). Bryan Cantigas tem nesta segunda película da sua carreira talvez o ponto alto da mesma.

Escrito por Roger Avariado e Quentin Taradinho, sendo que este último foi também o realizador, este filme tem dos melhores diálogos de sempre (destacando-se a conversa sobre hamburgers entre John Travolta e Samuel L. Jackson) que lhe valeu o Oscar para melhor argumento. Está dividido em mini-histórias que se vão cruzando e o guião não é linear, acontecimentos do início do filme podem ocorrer no fim da história e vice-versa. É um filme que fala de muita coisa sem um assunto em concreto, muito original e único. O que podemos dizer sobre a história é que gira à volta de uma mala, da qual não sabemos o conteúdo, e que John Travolta e Samuel L. Jackson são contratados para a ir buscar, o resto é preciso ver para perceber.. Repleto de interpretações muito boas de Bruce Willis, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, John Travolta e da portuguesa Maria de Medeiros (faz de amante de Bruce Willis), de uma grande realização e com muita violência à mistura, o filme não só costuma estar na lista de melhores filmes desta década como nos melhores de sempre, no IMDb o filme ocupa um posição de top 10 nos melhores 250 filmes de sempre votados pelo pessoal que frequenta o site. Por fim, tem uma soundtrack muito boa escolhida por Tarantino com músicas pop, rock n roll, surf (porque ele acha que parecem músicas do lendário Morricone) e soul e ainda de referir a citação genial de Samuel L. Jackson retirada da Biblía, um das melhores citações de sempre: He path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who, in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who would attempt to poison and destroy My brothers. And you will know My name is the Lord when I lay My vengeance upon thee.

Lançado num período entre 1989 e 1999 chamado de Renascimento da Disney, no qual a Disney voltou às origens e às histórias clássicas (Bela e o Monstro, Aladdin, O Corcunda de Notre Dame entre outros) e conseguiu reconquistar a popularidade do período Walt Disney, O Rei Leão é possivelmente o ponto mais alto dessa época, reconhecido como um dos melhores filmes de animação de sempre e um dos mais populares. O filme foca o Ciclo da Vida que é representado tanto por animais como pelas paisages sendo que ambos sofrem mudanças drásticas dependendo do seu líder, Mufasa, Scar e Simba. O primeiro é um rei sábio, benevolente e protector que mantém um reino belo e com boa qualidade de vida para os seus habitantes até morrer de forma trágica às mãos do seu irmão, Scar, que expulsa Simba e alia-se às hienas que lhe auferem poder em troca de uma posição privelegiada na sociedade, tornando o reino num local pobre, injusto e triste. Simba aprende um estilo de vida diferente do que sempre conheceu com os seus novos amigos, a dupla Timon e Pumba, que o acolhe e junto dos quais começa a refazer a sua vida longe do passado. Para além de uma história bem construída tem uma grande banda sonora (vencedora de Oscar) com músicas como Be Prepared, Circles of Life, Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight?. As últimas três foram nomeadas para Oscar, ganho por Can You Feel the Love Tonight?. É um filme que não é infantil para os adultos mas tem diversão que chegue para os mais jovens.

Um dos melhores filmes de acção de sempre assim como uma das melhores sequelas de sempre e das poucas que consegue ser, sem muita discussão, melhor que o original em todos os aspectos. O primeiro Terminator tinha apenas uma pequena porção do orçamento deste e foi uma enorme surpresa, lançando as carreias de James Cameron e do Governador, Arnold Schwarzenegger. Neste filme já ambos eram grandes estrelas e o filme já não era uma pequena produção, era o filme mais caro de sempre na altura. Mas as expectativas foram cumpridas e é agora um clássico dos filmes de acção e de ficção cientifica com efeitos especiais que ainda hoje impressionam e com algumas das frases mais conhecidas do cinema: “I’ll be back”, “Hasta la vista, baby!”, entre outras. A história do filme passa-se anos depois do primeiro, no qual um Exterminador do futuro é enviado de 2029 para 1984 para matar a mãe do futuro líder da resistência, John Connor, mas é destruído por ela e por Kyle Reeves (agente de John Connor vindo também do futuro para proteger a mãe do seu líder) antes de o conseguir. Terminator 2 começa então, ao mesmo estilo do primeiro, com a vinda de outro Exterminador e de outro sujeito para proteger John Connor, que já nasceu e é um adolescente. O primeiro twist do filme dá-se logo no início ao revelar-se que o Exterminador (T-800) é afinal o “bom” (foi capturado e reprogramado no futuro) e o “mau” é também um Exterminador mas de um modelo mais avançado (T-1000), enviado para cumprir a missão que o seu antecessor não conseguiu. O filme explora a relação entre o jovem e a máquina e a afeição que surge entre os dois, quase à imagem de pai e filho, a mãe de John é que não acha piada e quer livrar-se dele o mais rapidamente possível mas lá acaba convencida depois de o ver sorrir. O plano deles é então encontrar o programador que está a desenvolver a Skynet (sistema informático que controla o mundo no futuro com os Exterminadores) e evitar que ele continue a sua criação, tudo isto antes que o T-1000 extermine o seu alvo e chegue o Dia do Julgamento, dia em que a Skynet domina o mundo. Tem um tom muito mais suave que o original ao juntar comédia e retirar aspectos próximos de filmes de terror do The Terminator mas continua a ter um grande vilão (T-1000) e uma grande interpretação de Arnie, do miúdo que faz de John Connor e de Linda Hamilton (que repete o papel de Sarah Connor).